戏剧

自国内有了戏剧这么多年,演员们一直是国家特征的典型代表。

2009年10月2日  
	《黑伊斯特》(图片:胡安 法兰西斯科 索马罗)	《黑伊斯特》(图片:胡安 法兰西斯科 索马罗)

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在圣地亚哥,一月份是戏剧的季节,不同的组合表演雅俗共赏,老少皆宜,为人们提供了丰富的视觉盛宴。从街头表演到节日盛演,群众对国际剧团赞不绝口。
 
2008年,法国艺术家罗亚带来了一个身高七米,体重却达一顿的小巨人。一年之后,七万加泰罗尼亚民众聚集在拉莫内达广场前,观看这个名为罗拉的塑像。
 
这些众多表演的先锋是安德烈斯•佩雷斯和他的剧团,大马戏团剧团。该剧团在1988年演出的由罗伯特•帕拉创作的《黑伊斯特》,随后在智利戏剧界造成轰动。从此,在这种趋势下,涌现了许多新作家,并开启了他们的创造和尝试。
 
开始
 
1810年,圣地亚哥的第一座剧院,名叫圆形剧场,打开了它的大门。国家的独立运动也是在这同一年开始。,智利第一份报纸的主编开米罗•恩里切斯,正是这个时期的作家之一。从这个时候开始,戏剧艺术以或现实,或悲剧,或喜剧的方式呈现出国家各个不同的历史时期。
 
20世纪的上半叶,曾经出现形式独特的工人戏剧。在政坛领袖路易斯•埃米利欧的指导下,这种在工人之间的表演潮流发展达到了高峰,并推出了现实和富有地方特色的国会作品。1936年,由剧作家安东尼奥• 阿希贝多•何尔南德斯指导的作品在查尼亚希尤剧场上演,这部作品由于它的社会题材,直到今天仍有着重要的影响。
 
20世纪中世纪,大学戏组的创作热情,推动了以经验为依据的戏剧创作的发展。五十年代的这些人正是该戏剧的主要组成代表,包括路易斯•阿尔贝托•艾尔曼斯,埃贡•沃夫,费尔南多•德贝萨, 瑟尔奇•波丹诺维奇,亚历亨德罗•希尔维奇, 玛利亚•亚松森•雷切娜,伊朵拉•安吉雷,费尔南多•夸德拉和赫尔•迪亚斯。这些作家,都在不同程度上在自己的作品中加入对社会的批判以及历史和民俗复兴等诸元素,充满了对个性和卓越的追求。
 
随后出现了戏剧的集体创作,动荡的六十年代里的年轻一代举行了改革运动,伊科图斯和阿尔芬戏组正是诞生于这场运动中。
 
不安份的一代
 
七十年代末,掀起了新的独立运动,摆脱了人们对它委婉和幽默的评价。出现了新的剧作家和剧团,包括胡安• 拉德甘, 拉蒙•吉菲罗和特洛叶;玛乌雷希欧•塞勒东和宁静剧院;阿尔弗莱多•卡斯特罗和纪念剧院。
 
在目前的戏剧中,拉特洛帕是杰出的剧团之一,诞生于八十年代末,“双胞胎”是它的巅峰之作。其中,对各种视觉资源的运用以及将喜剧和马戏混合的电影美学使它的剪辑颇具特色,各种元素与布景艺术的创作相结合,灯光和服装,以及拥有杂技才华的演员组,塑造出华丽的视觉风格。
 
《黑伊斯特》,作为“大马戏团”的最杰出的作品,最初是由艺术家维奥莱塔和 妮卡诺尔的兄弟罗伯托•帕拉在他的第十部自传中创作。这部悲喜剧的代表作讲述了一个布宜诺斯艾利斯的妓院,被一个城市社会部门收复后,一个乐团进行爵士和智利桑马古威卡舞演出,人们在舞台上载歌载舞的表演情景。

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